Histoire de la musique

Histoire de la musique
La musique semble avoir toujours existé. Chants, battements de mains, choc de pierres ou de morceaux de bois etc. Il est donc très difficile de dater, même approximativement, son origine. Le rythme et la mélodie sont toujours présents dans la musique et il est difficile de savoir lequel des deux fut le point de départ de cet art ancestral. On en trouve encore quelques traces de nos jours, dans des peuplades d'Afrique ou d'Amérique.

Origine:


***** La musique est une forme d'expression. Au début, la musique des hommes qui vivaient sur Terre à ces époques lointaines n'était pas semblable à la nôtre. Les mélodies qu'ils inventaient traduisaient des sentiments, des émotions élémentaires. Le rythme leur donnait vie. La danse est la musique du corps et ils dansaient et martelaient le sol avec les pieds pour accompagner leur musique. Leurs danses consistaient entièrement en mouvements du corps et des bras, lents ou endiablés, doux ou violents, selon le sentiment exprimé.



***** Leur musique pouvait être gaies ou mélancoliques, leur tenir compagnie au travail ou à la guerre. Elle pouvait être violente ou douce. Elle pouvait aussi exalter leurs sentiments religieux par des incantations desties à agir sur les phénomènes que ces hommes ne peuvent s'expliquer, comme le vent, le tonnerre, la maladie... Elle sert également à communiquer avec les esprits, apaiser les démons, etc.



***** Certaines légendes vantent les vertus de la musique, tantôt maléfique, parfois néfique. Ainsi la légende d'Orphée, dont la femme, Eurydice, fut mordue par un serpent le jour me de ses noces. Orphée descend alors aux Enfers, et charme par la douceur de son chant les divinis infernales qui lui rendent son épouse.



***** Mais il n'existait alors aucune règle. C'est alors en Chine que nous avons retrouvé les premières traces de théorie musicale, qui dateraient d'environ dix siècles avant Jésus-Christ. Cette musique est inséparable de la poésie et de la danse, pour certains sages elle exprimait l'équilibre entre le ciel et la terre. Une gamme avait été aussi inventée, ne comportant que cinq notes à cette époque, notes qui se succédaient de quinte en quinte ascendante, en partant de fa. Chaque note avait valeur de symbole : la première représentait un prince, la deuxième un ministre, etc. Bien après, apparut une autre gamme de sept notes, elle est semblable à celle que nous utilisons aujourd'hui. Ces deux gammes sont encore utilisées en Chine.

# Enviado el lunes 04 de diciembre de 2006 04:26

la musicologie

la musicologie
***** La musicologie est une discipline scientifique qui étudie les pnones en relation avec la musique, dans leur évolution (histoire des idées et des théories musicales) et dans leur rapport avec ltre humain et la société (sociologie et anthropologie de la musique).

Son caractère universitaire la fait se distinguer de la musicographie.

***** En tant qu'interrogation sur la musique, elle est amenée à distinguer l'histoire de la musique de la création musicale. En tant que science, elle convoque plusieurs disciplines (histoire, linguistique, psychologie, sciences humaines et sciences physiques). Ces interrogations reflètent plusieurs des problèmes que pose un regard « scientifique » sur la musique. On peut regrouper ces questions en deux catégories.

***** La première catégorie comprend l'ensemble des leçons que l'on peut aujourd'hui tirer de l'histoire et qui ont abouti aux préoccupations actuelles. Toutes les confluences stylistiques qui jalonnent l'histoire de la musique et toutes les influences qui ont bâti les œuvres de toutes les époques retrouvent une certaine part de concrétisation dans la musique d'aujourd'hui, y compris dans la musique technologique.

***** La seconde catégorie est d'ordre conceptuel, et tend surtout à comparer les statuts de l'œuvre musicale d'hier et de celle d'aujourd'hui, et à analyser toute l'évolution de la musique selon cette optique.

# Enviado el lunes 04 de diciembre de 2006 04:33

la chanson

la chanson
***** Une chanson est un genre musical de courte durée (généralement entre trois et cinq minutes) qui met en avant la voix humaine. Le chant peut être accompagné par des instruments de musique — d'un seul instrument (accordéon, guitare, piano, etc.) jusqu'à un orchestre tout entier. Quand il n'y a pas d'instruments, on parle plutôt de « chant a capella ». Le mot est plutôt employé pour des chansons modernes (Chanson à texte, chanson rock, chanson de variété etc ), ou des airs traditionnels (issus du folklore). En ce qui concerne la musique classique, on utilise plutôt le mot « mélodie », ou encore, le mot allemand « lied », le mot italien « aria » (Air )etc.



***** La composition musicale d'une chanson suit fréquemment la forme ABABAB, c'est-à-dire, qu'elle est structurée selon une alternance « couplet / refrain ».
Trois artistes participent généralement à la création d' une chanson : l'auteur du texte, le compositeur de la musique et l'interprète (ou chanteur-chanteuse). Si c'est la même personne qui fait tout, on parle d'auteur-compositeur-interprète (Jacques Brel ou Georges Brassens par exemple). La chanson peut également être interprétée par tout un groupe (rock, etc.). Parfois un quatrième musicien intervient : l'arrangeur musical, celui qui harmonise et donne sa couleur particulière à la chanson par l'organisation des instruments d'accompagnement, notamment lors d'un enregistrement.

# Enviado el lunes 04 de diciembre de 2006 04:38

les instruments de musique

les instruments de musique
***** Un instrument de musique est un objet conçu ou modifié (i.e. écarté de son usage primaire) dans le but de faire de la musique. En principe, tout ce qui peut produire du son et qui peut être contrôlé d'une certaine manière par un musicien, peut être considéré comme étant un instrument de musique ; néanmoins, on réserve généralement ce terme aux objets spécifiquement destinés à cette fonction. Par exception (elle n'est pas un objet), la voix est considérée comme un instrument de musique, ainsi que les mains sur lesquelles on tape (las palmas - en espagnol - utilisés le plus souvent dans les musiques comme le flamenco, le paso doble, mais aussi de nombreuses musiques ethniques ...). Chaque instrument de musique peut être identifié par son timbre, qui le caractérise.

# Enviado el lunes 04 de diciembre de 2006 04:45

les instruments à cordes

les instruments à cordes
définition:

***** Un instrument à cordes, aussi appelé cordophone, est un instrument de musique dans lequel le son est produit par la vibration d'une ou plusieurs cordes. Ces vibrations sont calculées afin d'obtenir une fréquence précise (ex : 440 HZ pour le La 4 du piano), qui est elle-même amplifiée par le corps de l'instrument.


Il existe 4 modes de jeu principaux (hors modes contemporains) sur les cordophones :

1 par pincement des cordes, avec les doigts, un plectre (ou médiator), des onglets ou un mécanisme
2 par frappement avec des baguettes ou de petits marteaux (comme pour le piano)
3 par frottement avec un archet (la viola de braccio, le violon...)
4 avec des cordes à vides (corde sympathiques, viole d'amour).



classification:

- instruments à cordes pincées (banjo,clavecin,contrebasse,guitare,harpe,luth,mandoline)
- instruments à cordes frottées (alto,baryton,violon,violoncelle,viole d'amour)
- instruments à cordes frappées (piano,piano-forte,tambourin à cordes)

# Enviado el lunes 04 de diciembre de 2006 05:03

Modificado el lunes 04 de diciembre de 2006 07:33